Si a la consola la bautizamos como coctelera de sonidos, los programas editores multipistas serían las cocteleras digitales. Con ellos, mezclamos las voces con los efectos y la música.

 APROPIARSE DEL LIBRETO

En la radio jugamos con tres elementos: palabras, música y efectos. Muchos hablan de un cuarto que es el silencio, aunque, en realidad, éste viene siendo la ausencia de los otros tres.

En la mezcla tenemos que combinar dichos elementos, pero hay muchas formas de hacerlo. Por ejemplo, comienza con una música, que hable el locutor, luego coloca un efecto, después la locutora cierra la cuña y regresa con la música. Esta fórmula será valida para una o dos producciones, pero luego hay que variar. En la mezcla, las normas se deben trasgredir y romper. Crea tu propio estilo que hará de tus producciones algo original.

Para eso es fundamental que te apropies del libreto, que lo hagas tuyo. Si la misma persona escribe el texto, lo graba y luego lo edita se notará una armonía en el producto. Si el que edita es diferente de quienes escriben, reúnanse, compartan ideas, empápate de las intenciones del texto. Antes de ponerte a seleccionar recursos, leer en voz alta, imagina cada escena, qué efecto le acompañaría, qué música aportaría la tensión o la emoción que la situación requiere.

1. Elegir las tomas de voz
En las grabaciones nunca se hace una sola toma, siempre grabamos dos o tres. Lo primero es elegirlas. Busca la que esté mejor entonada, con más ritmo, sin fallas en la pronunciación. A veces, conviene tomar unas frases de la primera toma y otras de la segunda. Y hasta una palabra mal dicha puede ser sustituida con la de otra toma.

Si en las grabaciones entraron ruidos, con el editor de audio los eliminarás. De igual manera, borra las respiraciones que quedan entre las frases de los locutores, pero no por completo. Es mejor que selecciones la parte donde respira y le bajes el volumen a –25 db. Si eliminas por completo el volumen, se escucharán como saltos o vacíos y habrá sido peor el remedio que la enfermedad. Este consejo de eliminar respiraciones aplica para las locuciones pero no en las escenas, eso le quitaría realismo a la interpretación.

Unifica y normaliza los volúmenes, de tal forma que no se escuchen luego grandes diferencias de sonido entre dramatizados y parlamentos de locución.

2. Buscar las cortinas
La música le aporta la emoción y el calor a una producción. Las cortinas o fondos musicales le imprimen sentimiento y ritmo a las escenas. No escatimes tiempo en esto. A veces, pasas un par de horas para elegir un fondo musical y sientes que perdiste el tiempo, pero es posible que, de la elección de ese fondo, dependa la calidad de la producción.

La página http://www.freeplaymusic.com tiene miles de cortinas con derechos compartidos,
ordenadas por estilos para que musicalices tus producciones.

▫ Elígelas con cuidado. No tendría sentido que una escena ambientada en Caracas tenga de fondo un huayno de la sierra peruana. Tampoco una música romántica acompañará la escena de un crimen. Parecen cosas obvias pero muchas veces las prisas nos hacen resbalar en estos detalles.

▫ Que no sean muy conocidas. Si usamos el fondo de la película Superman, enseguida traeremos a la memoria del oyente al superhéroe y no le prestará atención al mensaje que queremos transmitir. Si en cambio, queremos recrear una escena para ridiculizar a un hombre machista que se cree un superhéroe, es buena idea usarla y que la mujer le responda: no queremos supermanes, sólo hombres que nos respeten.

▫ Que nunca se roben el show: Lo de fondo musical, precisamente, es porque deben estar en ese lugar, en el fondo. La música refuerza un mensaje, pero no es el mensaje. Sólo pasa a primer plano cuando sirva de transición entre una escena y otra. Mientras los actores o locutoras están hablando, la música nunca estará tan alta que no deje entender lo que dicen.

▫ Preferiblemente instrumentales. La música cantada distrae, sobre todo, si es conocida. La gente, al escucharla, se pondrá a tararearla sin prestar atención a la producción. En algunos casos nos valdremos de estrofas cantadas para una cuña o un radioclip, pero eso es otro cuento. Aquí, el tema musical deja de ser un acompañamiento para protagonizar la cuña. Por ejemplo, comenzar un spot ecológico con la estrofa de la cantante española Bebe: La Tierra tiene fiebre necesita medicina y un poquito de amor que le cure la penita que tiene…

3. Seleccionar los efectos
Como ya dijimos, busca efectos que suenen reales y no abuses de ellos. Graba siempre las risas, llantos y jadeos con los mismos actores y locutoras, nunca los añadas después con efectos pregrabados. Quedarán muy falsos.

 ¿CÓMO COMBINAR ESTOS ELEMENTOS?

Por norma general, los efectos de sonido se reservan para las escenas que evocan la vida real. Y la música acompaña a los narradores y locutores que enlazan las escenas. Ahora bien, podemos también usar fondos musicales para darle más emotividad a una escena, por ejemplo, en una cena romántica o entrando en una cárcel unos acordes de ternura o de terror provocarán los sentimientos deseados.

De la misma manera, los efectos pueden deslizarse en segundos planos durante la narración. Cuando se describe la difícil vida de los niños mineros de Bolivia, se escucharán de fondo, junto a unos acordes dramáticos, los picos golpeando sobre la piedra.

En programas dramatizados, la narración en seco resulta muy fría, por eso amenízala con algún fondo. Reservaremos el recurso de dejar la narradora en seco, sin fondo musical, para contrastar con otros momentos más calientes o animados del libreto.

Elegidos todos los elementos sonoros, es el momento creativo de mezclarlos con el multipistas. ¡Y allá vamos!